Мистецтво аранжування в Японії (дистанційне навчання) ІІ рік навчання

Слово "ікебана" складається з двох частин - іке(рі) - "живий" та бана\хана - "квітка", отже ікебана — це композиція з живих квітів у вазі. В традиційних композиціях використовуються виключно живі квіти, і тільки у вільній формі поряд із живими рослинами дозволяється використання штучних матеріалів або сухих квітів. У VIII ст до Японії разом із буддизмом прийшов звичай підносити квіти Будді. 

В деяких буддиських монастирях ікебана стала частиною релігійної практики, своєрідною мантрою, втіленою в квітах. Такою школою, від якої бере початок мистецтво ікебани, є 2 Ікенобо. Від неї ж походять і решта шкіл ікебани, що існують у сучасній Японії. Школу Ікенобо було засновано в середині XV ст в м. Кіото, у невеличкому храмі Роккакудо, побудованому принцом Сьотоку Тайсі. Від цього і походить назва школи - Ікенобо - "келія біля ставка" В Роккакудо 45 поколінь ченців один за одним носили ім'я Ікенобо, очолюючи однойменну школу. Складаючи композиції з квітів, навчаючи свого мистецтва інших, вони в безперервній традиції донесли мистецтво ікебани до наших днів. 

 В школі Ікенобо існують 5 основних форм. Найстарішою з них є Рікка - найскладніша та найпишніша форма Як правило, дві симетричних ріккі ставили перед зображенням Будди. На сакральному рівні рікка символізує буддистську міфічну гору Сумеру - центр Всесвіту. На профанному рівні - це гірський крайовид, де відповідна гілка символізує гірський пік. водоспад, гірську річку, долину, поселення в горах, чи то в долині тощо. У XVII - XVIII ст стала популярною "Сьока"- порівняно з ріккою скромніша і стрункіша форма. Один з основних: принципів цієї форми полягає в єдності триєдиного світу: композиція складається з 3-х груп основних елементів, які символізують Небо, Землю і Людину, що знаходиться між Небом і Землею. Сьоку. як правило, ставлять в токонома - нішу, що є чільним місцем у традиційній японській кімнаті. Коли гість милується цією композицією, то бачить чарівний букет у вазі, який наче виростає з однієї ніжки. Принцип триєдиного світу присутній і в пізніших формах - в наґеїре та морібані. Вони виникли в добу Мейдзі (кінець XIX ст. ) внаслідок прагнення звільнитися від фіксованих і стереотипних форм рікки та сьоки, прагнення відобразити модернізовану та вестернізовану філософію - натуралізм. Головне в наґеїре та морібані - це передати природний стан квітів. 

"Наґеїре" дослівно означає "вкинути" - без хитрощів поставити квіти у вазі. Ця форма виражає витонченість природи. Композицію, просякнуту свіжим повітрям і світлом, її створюють у високих вузьких вазах. 

"Морібана" дослівно означає "квіти на тарілі". Ця композиція виражає силу рослин та пишність барвистих краєвидів. Морібану створюють в широких пласких вазах. І остання форма - це Вільна форма. Вона виникла в середині XX ст. і швидко завоювала широке коло прихильників, що прагнули виразити свою індивідуальність. У цій формі дозволяється використання будь-яких штучних матеріалів і сухих квітів. Але присутність в композиції живих рослин - обов'язкова, бо інакше то не буде ікебаною. 

Завдання!!!

 Назвіть основні стилі Ікебана. 

 Які риси подібності і відмінності між ними? 

 Принципи композиційного рішення Ікебани? 

Пропорції композицій? 

Що таке “кендзан”? 

 Екскурсія в квіткові магазини міста

Дотримуйтесь правил дорожнього руху, переходячи дорогу!!!

Складіть розповідь про те що ви бачили в квітковому магазині.